曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：威尔士大提琴家斯蒂芬·莫里斯（Steffan Morris）与苏格兰钢琴家阿拉斯代尔·比森（AlasdairBeatson）联袂呈现的这张专辑，以勃拉姆斯两部经典大提琴奏鸣曲为核心，E小调第一号（作品38）的厚重史诗与F大调第二号（作品99）的热情张力，在二人默契演绎中尽显浪漫主义室内乐的深邃魅力。专辑终章以斯坦福《第160号第1首〈叙事曲〉》收尾，英伦抒情与德奥厚重相映成趣，弓弦与琴键的对话纯粹而动人，为听众带来一场浓缩着古典精髓的听觉盛宴。艺术家介绍：威尔士大提琴家斯蒂芬・莫里斯（Steffan Morris）的职业生涯丰富多元，他以独奏家、室内乐演奏家及管弦乐团成员的身份活跃于国际音乐界。早年，他在耶胡迪·梅纽因学校师从托马斯·卡罗尔，后进入维也纳音乐与表演艺术大学，师从海因里希·施菲尔深造。目前，斯蒂芬担任皇家北方交响乐团首席大提琴手，同时常以客座首席身份与阿姆斯特丹室内乐团、英国广播公司交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团及皇家爱乐乐团等知名团体合作。作为备受推崇的室内乐演奏家，他曾与阿拉斯代尔·比森、亚历山大·隆基奇、蒂莫西·里德、玛丽亚·沃斯楚夫卡、约翰·迈尔斯考、安特耶·韦塔斯等音乐家携手，在国际舞台上呈现多场精彩演出，并曾斩获班夫及波尔多弦乐四重奏比赛一等奖。在独奏领域，他的合作对象包括皇家北方交响乐团、威尔士交响乐团、卡迪夫爱乐乐团等；教学方面，他曾在耶胡迪·梅纽因学校、皇家威尔士音乐与戏剧学院及皇家音乐学院任教。 斯蒂芬·莫里斯所使用的大提琴由希罗尼穆斯·阿玛蒂二世于1695年制作，承蒙私人赞助商慷慨出借。苏格兰钢琴家阿拉斯代尔·比森（Alasdair Beatson）以独奏家与室内乐演奏家的双重身份活跃于乐坛，擅长驾驭现代乐器与古乐器，同时以演奏家与教育家的双重角色广受认可。2025年，他的演出日程亮点纷呈：多次登台伦敦威格莫尔音乐厅，与荷兰室内乐团合作在阿姆斯特丹音乐厅演绎协奏曲，并参与巴斯莫扎特音乐节、坎诺克音乐节、瑞士埃尔嫩音乐村、Festivalta、刘易斯室内乐音乐节、Resonances及美国Yellow Barn等国际音乐节。他的合作名单中不乏顶尖音乐家与团体，包括史蒂文·伊瑟利斯、维多利亚·穆洛娃、皮特·维斯佩尔韦伊及纳什室内乐团。阿拉斯代尔被誉为“真诚的音乐家”与“大胆的曲目策划者”。他不仅对古典曲目及舒曼、福雷的作品有着深刻诠释，更常挖掘小众而富特色的作品：如卡托尔、皮尔内、图伊尔的创作；德彪西为独奏钢琴改编的《游戏》；利盖蒂《长号三重奏》；哈里森·比特威斯尔《哈里森的钟表》；以及托马斯·阿德斯《钢琴五重奏》。近期录音作品包括：与维多利亚·穆洛娃合作、由Signum唱片公司发行的《贝多芬与舒伯特小提琴与古钢琴作品》，以及Pentatone唱片公司推出的独奏钢琴专辑《来自维也纳》。这些新作与他过往广受好评的录音共同构成丰富目录，其中涵盖多张独奏与室内乐专辑（使用现代钢琴与古钢琴演绎），由BIS、Chandos、Claves、Champs Hill、Evil Penguin、Onyx、Pentatone及SOMM等知名唱片公司发行。 作为IMS普鲁士湾开放室内乐活动的常驻参与者，阿拉斯代尔曾随该机构于2007年、2011年及2021年开展巡演，并代表机构获2008年英国皇家音乐学院室内乐奖。阿拉斯代尔的专业训练始于伦敦皇家音乐学院，师从约翰·布莱克利，后在印第安纳大学随梅纳赫姆·普雷斯勒深造。目前，他在伯明翰皇家音乐学院教授独奏钢琴，并定期为室内乐工作室及“音乐工坊”（MusicWorks）担任授课导师。2012年至2018年，他担任“马尔萨克音乐”（Musique à Marsac）创始人及艺术总监；自2018年起，出任瑞士埃尔嫩音乐村室内乐节艺术总监。少女B毛多被干电影在现
专辑简介：这部专辑由克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）执棒，维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）演绎布鲁克纳的《c小调第二交响曲》。William Carragan博士在1991年出版了第二交响曲原版的总谱（1872年版），这也是专辑中所演绎的版本。维也纳爱乐乐团首演了布鲁克纳九部交响曲中的四部，并且自1873年首次演奏他的第二交响曲以来，一直与这位奥地利作曲家的音乐保持着独特关系。蒂勒曼与维也纳爱乐乐团一起尽可能地接近了理想的布鲁克纳的声音：音色饱满、温暖，清晰而不刺耳，轮廓清晰而不显得有棱角。蒂勒曼对布鲁克纳音乐的诠释植根于深厚的专业知识和同情心。很少有指挥家能与他在作曲家的交响曲中发现的庄严和耐心相提并论，也很少有指挥家能利用乐团无与伦比的声音和维也纳音乐厅的特殊音响效果。指挥家简介：克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann，1959-）是一位德国指挥家，是“新生代”指挥家中炙手可热的明星之一。蒂勒曼是土生土长的柏林人，在他早年时期他就已经有很多登台指挥的经验。有20年的歌剧指挥经验，他现在只和少数几个乐团或歌剧院合作，如维也纳国家歌剧院和萨尔斯堡，拜鲁伊特音乐节等等。曾任柏林国家歌剧院艺术指导（1997-2004）；慕尼黑爱乐乐团艺术总监（2004-2011）。现任德累斯顿剧院艺术总监（2011年起）。乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker 或VPO)，成立于1842年，以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。弦乐浑厚，线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感。乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水，乐团的圆号采用的是维也纳圆号，号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。1870－1871年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力；每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出，使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外，乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过160多年发展，维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者，他们还是全世界和平和友谊的使者。
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